2019年底，突如其來的新冠疫情，讓線下場景和人與人之間的近距離接觸受到限制，互聯網上的廣闊天地成為人們接觸外界最重要的陣地，這個世界正前所未有地向虛擬化加速前進。
 

這也使2020年成為虛擬時尚蓬勃發展的一年，虛擬時裝秀加速落地，各大奢侈品牌紛紛舉行虛擬時裝大秀，這場悄然發生的變革對時尚界產生了巨大的影響。

 

 

虛擬時裝秀是模擬真人時裝秀，基于3D&VR試衣設計基礎之上，根據不同服裝風格設計不同3D秀場的走秀。

 

設計師們打破常規時裝周將其數字化，利用交互式虛擬現實技術來代替需要搭乘10小時飛機遠赴海外僅參加15分鐘的T臺大秀，借以現代科技方式來展示他們的作品。

 

我們認知下的時裝周，是由模特身著服飾走上T臺，而虛擬時裝秀把一切都數字化了。

 

虛擬時裝秀現場

 

其實，早在2019年，全球首個虛擬時裝秀就在巴黎時裝周上出現了，它以視頻的方式在巴黎EP畫廊的外墻LED屏幕上播放，主要由數字渲染技術組成。

 

世界上第一個虛擬非裔模特Shudu

 

該場時裝秀上，號稱世界上第一個虛擬黑人超模Shudu也出現在了大眾的視野中。她是由攝影師詹姆斯·威爾遜用3D技術制作出來的虛擬形象，她有著黝黑的肌膚，完美的身材讓人難以辨別她存在的真偽。因為近乎完美的外形，短短幾天內，Shudu的Instagram賬號就吸引了十幾萬人關注，粉絲們對于這位虛擬超模的興趣似乎一點兒也不亞于對真實模特的熱愛。

 

也許從這個時候開始，虛擬時裝秀就在時尚圈埋下了一顆種子。

 

Hanifa Instagram Live直播的虛擬時裝秀

 

這場虛擬的時裝秀，在沒有秀場、沒有模特的情況下，向觀眾展現了服裝上身的效果。每件衣服都以3D的形式出現在黑色背景下，就好像是隱形模特在T臺上昂首闊步，每一件衣服都緊貼著每一條曲線。這一場秀，被時裝界譽為具有開創性突破的一場秀。

 

上海時裝周的虛擬秀場

 

運用 CG 技術打造的時裝秀場景

 

虛擬時裝秀的出現說明時尚界正在嘗試與數字科技合作建立更多的可能性。模特身著時裝走在布置好的場景中，技術人員運用CG電腦動畫，將主秀場打造成理想的場景，這在觀賞效果上來說絲毫不遜色于真實秀場，甚至可以超越現實效果。觀眾們可以通過互聯網，盡情享受這場視覺上的盛宴。

 

伴隨虛擬模特以及虛擬時裝秀而來的，還有虛擬數字服裝。

 

左：現實效果  右：虛擬效果

 

這是世界上第一件“數字區塊鏈服裝”——Iridescence，在紐約舉辦的Ethereal Summit區塊鏈拍賣會上，它作為藝術拍賣品，最終以高達9,500美元的價格成交。自此之后，數字服裝引領時尚行業邁向了新的領域。

 

顧名思義，“數字服裝”不是一件真的衣服，而是利用現代數字化計算機技術與3D軟件所制成的虛擬服裝，它并不存在于真實世界之中，或許我們可以把它認為是一個看起來較為真實的服裝濾鏡。

 

也許會有人問，買一件數字服裝的意義何在？舉個例子，在《守望先鋒》這款游戲中，所有虛擬商品的價值一年可達800億美元，玩家為了有更好的視覺感以及體驗感，紛紛為游戲角色一擲千金。
 

縱觀計算機史，數字服裝的首次問世體現了它的稀缺性，現實中的服裝需要考慮到它的實用性、耐穿性，在設計上受到一定的限制；而數字服裝不會，消費者可以將任何想要的元素添加在上面，它為自我表達和創造提供了無限的自由。

福布斯的一則基于可持續時尚的新聞在近幾年不斷發酵：“為什么不穿數字化服裝？如果你的溝通平臺是數字化的，為什么你的衣服不能數字化？”
 

是的，大部分人可能還沒意識到，我們所生活的環境正在不斷向交互數字化邁進，網絡購物、網絡娛樂、網絡支付……生活中的種種提示我們，在未來，任何事物都有可能向數字化邁進。

 

根據數據顯示，2021 年度，虛擬商品的消費超過了 1000 億美元。越來越多奢侈品牌正瞄準數字服飾這條賽道。

 

至于是否值得花高價去購買虛擬服裝，任何事物的存在都具備它的合理性，被創造的同時就意味著它們已經有了歸屬。因此，我們不能單單用金錢去衡量事物本身的價值。

 

VOGUE一月雜志

 

未來的時裝，是依然由布料織就，還是由畫筆勾勒？是服務于現實，還是存在于虛擬？是依附于身體，還是成為身體本身？帶著這些暢想，VOGUE雜志特別以五位中國設計師的新季設計為靈感，結合傳統五行理論，拍攝了一組由3D靜幀掃描完成的巔峰之作。

 

嘉興超維單反相機陣列-VR3D瞬時三維成像系統BodyCapture

 

模特掃描全程由嘉興超維信息技術有限公司的BodyCapture單反相機陣列完成，VR3D 瞬時三維成像系統系列產品利用近景攝影測量原理，通過同步相機陣列和閃光燈系統，可以瞬間捕捉到拍攝者全方位的信息。此外，通過集成的Auto Modelling自動建模軟件，一鍵獲取三維模型，再經由渲染等步驟，就可以得到理想的效果。

 

時裝系列正在從實體活動和T臺秀進入數字世界，包括視頻游戲和社交媒體，數字讓時尚回歸了本質，以一種有趣的方式，探索、表達身份和個性。

雖然數字化的虛擬時尚正處于起步階段，但當設計師和品牌們愿意去嘗試模糊服裝和技術之間的界限時，就像是十幾年前電子商務的第一次試水，它雖未普及但卻有著巨大的發展空間。

 

無論是時局、行業抑或是消費者本身的需求，都會迫使品牌在未來很長一段時間里持續尋找創新方式來革新這種虛擬體驗，三維技術的發展為數字化虛擬時尚的顛覆發展提供了充分可能。在可預見的未來里，接踵而至的多場數字時裝秀場定能實現質的突破。

 

不展示真實服裝的商店

從小時候玩的QQ秀到如今的數字虛擬服裝，數字化的浪潮從未消退，數字時尚已經不再“虛擬”，而是逐漸成為生活方式的一部分。當它變成大眾的日常消費品，圍繞其產生的一系列數字時尚產業鏈也將百花齊放。

 

這個時代，隨著3D技術的日趨成熟，真實在變得模糊，而虛擬不再是水月鏡花，它反而越來越真實，在不久的將來，現實和虛擬之間或許會有新的界定。未來的“時尚自由”究竟能達到何種程度，我們應對其滿懷期待且充滿信心。


 

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